Gottfried Helnwein Info 

FACE IT - Gottfried Helmnwein
Museum of Modern Art Linz, 2006
Erste museale Werkschau des österreichischen Künstlers, der seit Mitte der 1980er Jahre zunächst in Deutschland gelebt hat und heute in Los Angeles und Irland ansässig ist. Die Ausstellung im grossen Saal des Museums zeigt Werke aus allen Schaffensperioden seit den frühen 1970er Jahren. Dabei steht das Thema des menschlichen Gesichts im Mittelpunkt, mit dem Helnwein sich in mehr als drei Jahrzehnten künstlerischer Arbeit auseinander gesetzt hat.

Texte: Thomas Edlinger, Stella Rollig, Nava Semel

by Ken Hamel

German artist Neo Rauch's muted, unfinished pastiches circa 1945 create a vague sense of nostalgia for some innocent time gone by ("Spur" 1998 and "Light Rays" 1997) and luckily the DAM has one of his works on display as part of the Modern collection on the 3rd floor of the Hamilton building. Contrasting Rauch's naivete was my favorite piece in the show, Austrian artist Gottfried Helnwein's "Epiphany; Adoration of the Magi," a twisted take on the Magi (Wise Men of the East) offering gifts unto baby Jesus, however the Magi are played by Nazi officers and the baby Jesus by an infant Hitler. I found the piece hypnotic and chilling: Helnwein forces us to reconsider that much of the historic religious and military imagery we have been exposed to is just as manipulative as his modern re-appropriation. [Note, both Rauch (9/20) and Helnwein (12/13) will be in Denver speaking as part of the DAM's "Artists on Art" series.]

The Radar exhibit showing Epiphany, the Gottfried Helnwein work, at the Denver Art Museum closes after this weekend.
Fortunately, the DAM is free all weekend, so Colorado residents still have a chance to view the amazing piece.

von Verlag Christian Brandstätter

Konsequent und virtuos. Technische Meisterschaft und auch die Konsequenz einer packenden sozialkritischen Thematik offenbaren sich in dieser Ausstellung: Gewalt, Schmerz, Verletzung werden dargestellt. Den Körper ebenso wie die Psyche betreffend. Helnwein dokumentiert hier in Linz einen künstlerischen Reifegrad, der eine weitere Steigerung kaum vorstellbar macht. Seine Eingriffe sind von einer schmerzhaften Unmittelbarkeit, deren emotionale Energie weit über die großen Bildformate hinaus den Raum und sein Publikum ergreift. (Irene Judmayer - Oberösterreichische Nachrichten)

"Donald Duck ... and the duck became human" is the title of the exhibition about the drawings and poetic work of Carl Barks at the Caricature Museum Krems (Lower Austria) from 25 March to 4 November 2007. Barks, who is one of the most eminent American artists of the 20th century, was a leading cartoonist of Walt Disney.
The about 250 works displayed in Krems are loans from international private collections. They include rare original pages of comic books, personal letters as well as the desk of the artist. The exhibition was conceived exclusively for the Caricature Museum Krems by Gottfried Helnwein. This is the first time that Bark's body of work is presented in Austria.

von Andreas Maeckler

"Malerei muss sein wie Rockmusik, Gottfried Helnwein im Gespräch mit Andreas Mäckler" ist das ausführlichste Interview, das der Künstler bisher gegeben hat. Der Kunsthistoriker Andreas Maeckler hat Helnwein über viele Tage befragt und herausgekommen ist dabei eines der aufregendsten und ungewöhnlichsten Künstlerinterviews, die ich kenne. Es gibt kaum einen deutschsprachiger Künstler der Nachkriegszeit der so provokativ und umstritten ist, und dessen Werk so sehr polarisiert. Er ist von der Presse attakiert worden, seine Arbeiten fielen der Zensur zum Opfer und wurden beschlagnahmt.
Aber es gab auch andere, vor allem Künstlerkollegen und Schriftsteller, die enthusiastisch für ihn Partei ergriffen haben, wie Norman Mailer, William S. Burroughs, Wolfgang Bauer oder Heiner Müller, der gesagt hat: "Wie hält ein freundlicher Mensch wie Helnwein es aus, seine exzellente - Malerei zum Spiegel der Schrecken des Jahrhunderts zu machen? Oder hält er es einfach nicht aus, das nicht zu tun?"

by Your Gallery Artist

His early work consists mainly of hyper-realistic watercolors, depicting wounded children, as well as performances - often with children - in public spaces. Helnwein is a conceptual artist, concerned primarily with psychological and sociological anxiety, historical issues and political topics. As a result of this, his work is often considered provocative and controversial.
Helnwein's subject matter involves the complexities of the human condition. His disturbing yet provocative images of physically and emotionally wounded children have been seen as metaphors for larger global issues. He portrays the innocence of adolescence against the backdrop of historical events like the Holocaust to highlight the fragility of humanity in an unstable world.

Born in Austria (1948), Helnwein now lives between Ireland and the USA and has exhibited extensively throughout Europe and the U.S. In an internationally acclaimed career, which has spanned over 30 years, Helnwein has produced work in a range of media including painting, drawing, photography, performance, large-scale public installations, set design and film. Well known for his provocative imagery, Helnwein's earlier work referenced Nazi Europe. Major exhibitions of Helnwein's work have been held worldwide, most recently at the Lentos Museum of Modern Art, Linz and at The Fine Arts Museum of San Francisco.

von Birgit Thek

— eine Zahl, die im Vergleich zu einer Ausstellung des Künstlers in San Francisco (130.000 Gäste) weiteres Potenzial verheißt. Für 2006 ist Stella Rollig, die Direktorin des Lentos Museums gegenüber dem VOLKSBLATT zuversichtlich, mit ihrem Programm den Helnwein-Erfolg durchaus fortsetzen zu können, vor allem mit der internationalen Architekturausstellung mit allen Stars der Szene.

von Helmut Sorge

"Meine Arbeit wird in erster Linie durch den Verfall der menschlichen Gesellschaft, inspiriert der Dekadenz des urbanen Lebens, dem sogenannten Untergang des Abendlandes. Das ist mein Thema. Deswegen ist Los Angeles, für mich auch der ideale Ort für mein Arbeit. Die Stadt ist wie eine offene Wunde, Ich habe den Eindruck, dass man hier den augenblicklichen, tatsächlichen Zustand der westlichen Welt klarer sehen kann, als sonst irgendwo. Aus irgendeinem Grund versucht hier gar niemand dieses Chaos zu regulieren oder irgendetwas an der Situation zu kaschieren."
Gottfried Helnwein

by Caroline Andreolle

This collection of the Austrian artist's work is eye-captivating both due to its quality of subject treatment and media treatment. From afar, the gigantic images look like photographs with their quality of detail and realism. However on closer inspection, fine brushstrokes become discernable, especially in several compositions of anime characters interacting with a blindfolded girl, gun in hand-- you can see the fine array of textures in her hair, her blindfold, and the background.

Erzählungen von Künstler-Freunden "Kein Satz, kein Bild, kein Zitat von Bauer, nur Erzählungen über ihn", so beschreibt der wissenschaftliche Leiter Paul Pechmann die Ausstellung. In mehreren Räumen wurden Kojen aufgestellt, in denen die Besucher Videos ansehen können. Kuratiert wird die Ausstellung von Regisseur Karl Welunschek. Gottfried Helnwein ist nicht nur mit einem Video vertreten, sondern hat auch das Plakat gestaltet.

(09.05.2006) FACE IT - die aktuelle Ausstellung von Gottfried Helnweins großformatigen, fotorealistischen Gemälden im Lentos weckt erwartungsgemäß das Interesse und die Neugier der BesucherInnen. Seit der Eröffnung der Schau am 10. März kamen rund 25.000 Interessierte ins Kunstmuseum, um die Werke des heute in Los Angeles und Irland beheimateten Starkünstlers zu sehen.

by Christoph Pridun

Unter dem Titel "Face it" präsentiert Gottfried Helnwein eine Ausstellung im Lentos Museum. 40 seiner Arbeiten werden zu sehen sein und sein schaffen dokumentieren. Gottfried Helnwein ist untrennbar mit hyperrealistischen, oft unerhörten Darstellungen verbunden. Der gerne als "Schockmaler" oder "Provokateur" etikettierte Künstler präsentiertab morgen seine Werke im Linzer Lentos Museum. Es handelt sich dabei um die erste museale Schau des gebürtigen Wieners, seit er mitte der 80er-Jahre Österreich den Rücken gekehrt hat. Er ist seit damals in Irland und Los Angeles ansässig. Es werden rund 40 Arbeiten aus alles Schaffensperioden seit den frühen 70er-Jahren gezeigt. Dabei zieht sich das Sujet des menschlichen Gesichts als Leitmotiv durch das Gesamtwerk. Malerei und Zeichnung sind ebenso vertreten wie zum Teil malerisch bearbeitete digitale Fotografie.

von Romy Sennewald

Damit euer Köpfchen jetzt nicht ganz auf "Low Cost" schaltet, schiebe ich noch etwas Anspruchsvolles nach, das garantiert dem Niveau "unserer" Leser entspricht.
Er ist ein sehr kontroverser, warholscher Künstler, der aber unter den renommiertesten Menschen unserer Zeit ein hohes Ansehen hat. Die Rede ist von Gottfried Helnwein, der ab März 2005 auch mit seiner Ausstellung "Beautiful Children" in Hannover sein wird. Weiteres auf

von Klaus Zimmer

Hannover. Gottfried Helnwein - ein Meister der apokalyptischen Szene. Diesem Maler und Fotokünstler ist es - wie kaum einem anderen - gegeben, aus der Wirklichkeit und zugleich aus der Erinnerung seinen Stoff zu holen und daraus ein Drittes, ein gänzlich Andersartiges, nämlich ein Bild, zu schaffen. Bilder vor allem von Menschen in einem gespenstisch gestrigen Milieu, in einer bravourösen Maltechnik vorgetragen.
Gottfried Helnwein (*1948 in Wien) ist Realist, und ein Exzentriker, der sich lachend einen Teufel um die Großwetterlage in der Kunstlandschaft schert. Es geht ihm auf den großen Leinwänden um "seine" Wahrheit, die das Kostüm einer guten Fälschung trägt. Detailversessene Szenen. Mithilfe der Kamera als Zauberkasten, die seinen Fantasien den Weg bereitet, sichtbar - und damit wahr - macht.

by Steven Winn

Arts and culture
TOP 10
Gottfried Helnwein, "The Child" Palace of the Legion of Honor (July). In the first of two shows (the other at the Modernism Gallery in November), Helnwein's large format, photo-realist images of children of various demeanors boldly probed the subconscious. Innocence, sexuality, victimization and haunting self-possession surge and flicker in Helnwein's unnerving work.

by Steven Winn

Gottfried Helnwein's work is on display at the Legion of Honor and at Modernism Inc.
Her lips are parted and colored a luscious deep red. The pancake makeup on her face gives off a marble-white glow. A jacket, adorned with braided gold epaulets at the shoulders, yawns open, exposing a wide expanse of skin down her chest. She appears to be about 8 years old.
There was a time, not so long ago, when the subject of Gottfried Helnwein's new, large-format digital prints at San Francisco's Modernism Gallery might have alarmed or even scandalized a viewer. Not anymore -- or at least not so reflexively...
Adults bring a trunkful of contradictory cultural baggage to any representations of children. That's what makes the work of Helnwein so powerful. In his show, "The Child," at the Legion of Honor, deformed infants and bandaged children stir feelings of pity, defiance and uneasiness about exploitation. There's an ambiguously disturbing painting of a girl aiming a gun into an open refrigerator and another of a bare-breasted mother and child surrounded by Aryan soldiers.
But the most haunting images, here and across town at Modernism, may be the ones of children who seem strangely oblivious to the adult gaze. Some of Helnwein's children peer right past the onlooker. Others sleep, dreaming of anything but us behind their silky eyelids. And some, like the enormous, half- shadowed "Head of a Child" at the Legion, see straight through us with cloudless, infinite blue eyes.

by Colin Berry

Helnwein is the next generation's final ally, a skilled provocateur forcing us to confront the legacy we have bequeathed upon our children. Helnwein is our chronicler, our conscience, the antidote to our failing memories. He refuses to let us forget...

Gottfried Helnwein's first one-man exhibition at a major American museum is long overdue. 35 years in the making, "The Child" is a collection of more than fifty drawings, watercolors, photographs, and paintings (several monumental in size). It's also a show that shocks, and among the crowds thronging to see it, some patrons will be put off: the day I attended, a few seemed downright uncomfortable, if not hostile, toward the work. This is fine. Art should shock, and provoke, and make us feel queasy sometimes.
"The Child" achieves all three, but also startles us with aching beauty, bedazzles us with painterly skill, and injects a necessary perspective into the culture's collective conscience.

by Yuichi Konno talks with Gottfried Helnwein

"Children and lunatics cut the gordian knot which the poet spends his life patiently trying to untie." Jean Cocteau
Helnwein:
"I think art always reflects the society and the time the artist lives in; it always tells you something about the condition of the culture.
This is the age of materialism and profit, accompanied by its favorite all-eating pet - the entertainment industry. Therefore in order not to sink into oblivion, in a desperate struggle to be heard and seen, many artists and curators try to compete with this multi-media-entertainment-Godzilla, trying to be just as loud and cheap and stupid. That's why 70% to 80% of all the contemporary art in our museums is crap.
It's true though that each time has its own aesthetic values and if you want to reach the people of today you have to develop an artistic language that they can understand. And that's what I try to do - my audience is the great love-affair of my life. I am obsessed with my public, and all I want to do with my art is touch them and move them and to hold them tight - and sometimes I want to kick their ass. That is all I care about.
But I also listen to them and take them and their responses serious, because they and other artists are the only ones that ever taught me anything."